Reviews:
"Three drone-centric artists from three different parts of the world... Five Elements Music is a Russian isolationist / ambient project spawned by one of the members of the similarly minded Exit In Grey; Andrea Marutti is an Italian dark ambient practitioner with a number of occultish recordings under the moniker Amon; and Jim Haynes is a Bay Area artist who "rusts things" and also happens to work here at aQuarius. Both Marutti's and Haynes' compositions are responses to the piece made by Five Elements Music. A massive tectonic rumble emerges from the onset of the Russian track, as if the resonant echo from a meteor striking the heart of Siberia were captured through the felling of a million trees. Out of these frequencies, Five Elements Music evolves this sound into a growling dissonance more dialed into those rasping drones that Oren Ambarchi or Birchville Cat Motel might broadcast from time to time. Over the 23 minutes, this track becomes steadily more placid and inviting, eschewing the desolate horror at the beginning for something beautifully introspective. Marutti builds from the bleak horror where Five Elements Music began, producing cavernous hues of black and grey on amorphous clouds of mist and fog. Marutti's work parallels those blackened static movements of Yen Pox and Inade. For Haynes' part, the theatrical cloak and dagger of Thomas Koner's isolationism comes to mind in his response to the Five Elements Music track, albeit constructed from his distressed textures and fluttering shortwave radio manipulation. Easily the most dynamic piece of this triptych, Haynes deftly transitions pools of nocturnal drones into snarling crescendos of volatile motors, turbines, and Kevin Drumm-esque guitar dissonance which morph into an evocative movement of super-slow-motion heartbeat rhythm and radio frequencies detuned into sweeping, ghostly sinewaves, captured from within one of those WWII era bunkers that dot the California coast. Haynes presented a version of this at the San Francisco Museum of Modern Art in a collaborative, expanded cinema piece involving a massive diorama, lots of old scientific gear, a couple of surveillance cameras, and a toy train. Alas, there's little video documentation of that performance, but the audio here works amazingly well on its own."
Aquarius Records, 2011
"Tri-Ton is a Russian publication of long-form, deep-drone exercises featuring the inner-space cosmonauts Five Elements Music, the Italian dark-ambient practitioner Andrea Marutti, and the California decay-artist Jim Haynes. Five Elements Music presents a 23 minute excursion of dissonant drones which twists into a glowing set of rarified tones by the end of the piece, as if something unsettled and slightly threatening had become contemplative and soothing. One could thing of an Oren Ambarchi piece morphing into one of Jonathan Coleclough's more placid moments. This track served as a guide for the following tracks. Marutti, who had recorded for the shadowy isolationist project Amon, laces gong tones and subterranean echoes around a steady drone that steams from oceanic vents with plenty of lugubrious drippings of reverb and liquid soot. The Haynes piece is one we, of course, are quite familiar with, given that he recorded that here at The Agency as the soundtrack for an expanded cinema presentation in collaboration with Allison Holt at the San Francisco Museum of Modern Art. Haynes took the Five Elements Music track as an excuse to explore something akin to a Thomas Koner composition, with long sustained periods marked by glacial melodic episodes and revelatory gestures in addition to the consumate textural construction he's known for. The resultant 20 minute track rises through sinewy shortwave tones and up to a huge growling snarl of turbines and motors, eventually collapsing into a series of heartbeat rhythmic crawl and sweeping oscillations made from filtered electro-magnetic interference captured within one of the WWII era bunkers that dot the California coastline. A brilliant and haunting conclusion."
The Helen Scarsdale Agency, 2011
"Интернациональный релиз ростовского лейбла «Observatoire» возник благодаря необычной идее - участникам было предложено создать композицию, основываясь на письменном описании другой композиции. Кем она была создана, как звучала, кто ее описал – история умалчивает, но первыми на это откликнулись «Five Elements Music», создав свой вариант в 2010 году, после чего к проекту присоединились Андреа Марутти и Джим Хейнс. Если все это правда, то давайте последующий текст представим как продолжение этой идеи, описание музыки, созданной по описанию, а если все вышесказанное лишь плод моего или чьего-то воображения…что же, пусть это будет просто рецензия. «Тибетские Волны» Сергей и Мария собрали из резонансов, полученных при помощи самодельных инструментов, поющих чащ и «paper box» (картонная коробка?). Названия трека не просто дань моде, густые и вязкие, иногда жесткие звуковые потоки темных тонов и оттенков, причудливо изгибаясь и наслаиваясь, интуитивно отсылают к восточному мистицизму, к церемониям традиции Бон. Ближе к концу резонансы становятся более монотонными и спокойными, на первое место выходит размеренное звучание поющих чаш, гораздо более миролюбивое и сосредоточенное. Интересный трек. Музыканты «FEM» открыли новые элементы творчества, дополнив полевые записи, которые они использовали до сих пор. «Revolving Doors On The Inward Promenades» демонстрирует нам лучшие стороны творчества Андреа Марутти, доминирующие в его множественных творческих ипостасях. Здесь и обездвиживающая статика ранних работ, пропитанная эхом странных, подчас механических (вращения шестеренок, удары, шорохи и скрип железа), подчас потусторонних явлений, огромные помещения, заполненные вязкими монолитами, от вибрации которых перехватывает дыхание. Здесь и космический холод, отнимающий последние секунды жизни у спутников, посылающих в эфир никому уже не нужные сигналы (можно вспомнить проект Андреа «Molnija Aura», целиком посвященный этой теме), и блуждание под звездным небом, когда в спину несутся пугающие вскрики ночных птиц. Игра на грани реальности и абстракции с неуловимыми причинно-следственными связями, в этом итальянец силен, и данный трек это наглядно демонстрирует. Первые минуты электроакустического эксперимента Джима Хейнса напомнили ранние работы его соотечественника, Дениэля Менча – когда-то тот в пережитых ныне порывах безумия растирал в ступке соль, добиваясь специфического шероховатого саунда. Хейнс использует для этих целей песок, и, кажется, задачи оглушить и шокировать слушателя он не ставит, его интересует сам процесс звукоизвлечения. При этом «Signal Mountain» потребовала большей концентрации и внимания, чем предыдущие треки – здесь все постоянно меняется, не спонтанно, но довольно непредсказуемо, давящая атмосфера заброшенного бункера, в котором проводилась запись, вызывает чувство раздражающей клаустрофобии, усиливающееся тогда, когда Джим начинает фиксировать шаги, дышать в микрофон и сталкивать между собой различные предметы, добывая лязг, шуршание осыпающейся ржавчины и биение механического ритма. Не знаю, смог ли я вернуть эту музыку к ее первоначальной, «текстовой» основе, или же попытка была неудачной. Как нельзя, не ознакомившись с первоисточником, сказать, что музыканты справились с задачей. Но это не важно – концепция должна приходить на помощь творческому процессу, но никак не затмевать его. Даже безо всяких идей «Tri-Ton» - отличный альбом, рекомендованный всем поклонникам жанра без исключения."
Maeror3.livejournal.com, October 2011
"Tri-ton is among the last releases published by the excellent underground Russian label Observatoire (Observatory Records). This effort can be appreciated as a reunion between three musical personalities in the field of sonic dark ambient music. The sound morphologies provided in this release are extremely intense, mesmerizing, complex and ultra immersive. Five Elements Music (solo project of Exit in Grey's member) starts the musical ceremony with a wavering bleak sound manifest based on large buzzing and massive monophonic droning textures and others subterranean and disembodied cycled resonances. Gorgeously tripped out and physically absorbing. From his side, Andrea Marutti delivers a primordial and cryptical magmatic array of lugubruous droning frequencies, moving bass lines and dense sonorous psych-acoustic effects. Deep sense of spaciness. In the musical direction of the most efficiently ecstatic and vertiginous sound materials from Andrea Marutti's past releases as Amon and Never known. A Dantesque and ravishing entrance into the demonic and golden unknown. This music completely reaches you on a new orbit. Jim Haynes closes the album with a definitely abstract and mesmeric archetypical hellscape. Tri-ton provides an homogenous musical orchestration made of substantial darkly evocative dronescapes that will ravish fans of swooshing doom atmospheres. Twisted mystical backness.
"
Philippe Blache, Prog Archives, November 2012
