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Andrea Marutti & Fausto Balbo: Detrimental Dialogue

 
Artist: Andrea Marutti & Fausto Balbo
Title: Detrimental Dialogue
Label: Afe / Boring Machines / Fratto9 Under The Sky [afe127cd / bm023 / fratto12]
Format: CD in gatefold cardboard sleeve with poster
Tracks
: 4
Playing time: 48:16
File under: Experimental / Avantgarde
Release date: October 2010
 
Track list:

01.  Winter  18:41
02.  Indulge Me  12:49
03.  Set-Back  6:18
04.  Troubled Elephant  10:24
 
Shipping options:
 
Press release:

Andrea Marutti and Fausto Balbo have met in 2005 at Lab12 in Vigevano; both active in music making since more than fifteen years, their friendship has grown over the years on the fertile ground of the interest that they share about electronic experimentation and their wide and open-minded listening habits.

"Detrimental Dialogue", their very first collaboration, deeply explores various types of analogue and digital synthesis (additive, subtractive, Physical Modeling, FM, Phase Distortion, Granular, etc.) and live electronics elements.

Recorded together in the authors' studios and then worked out in seclusion between 2007 and 2009, the tracks on "Detrimental Dialogue" were subsequently redefined during a one-week long collective mixing session rigorously made with analogue equipment and precious outboard effects at Fausto Balbo's studio.

The album presents four experimental electronic pieces whose exact classification eludes us since their musical contents are rich of the most disparate suggestions.

In a formula full of its own natural-born personality, we find elements that recall prominent experimental forms - sometimes pseudo-abstract - rich of fragments, loops and "clusters" of sounds that bear a pronounced and exhibited synthetic matrix.

"Atmospheric", dilated and generally quiet sequences are alternated with more structured, dramatic and progressive moments that shake the listeners and emotionally involve them with a more orthodox path, without giving way to conventional or stereotyped solutions.

The artwork created by Stefano "Sicksoul" Rossetti enrich this nice work offering an "alien" rendition of the music, and once again "Space Is the Place"!
 

Reviews:

By now Andrea Marutti is a well-established name in the Italian world of experimental and electronic music. He runs the Afe Records label, and is best known for his ambient electronic music, although he dabbles also in many other styles. If that isn't enough, he also works together with many others, like Madame P, Aidan Baker, Hue, Sparkle in Grey, Dronaement and many others. Here he teams up with Fausto Balbo, who started in 1988 Jesus Went To Jerusalem, later Der Tod, but went to experimental with electronic music later on. The album they crafted together shows a deep love for analogue and digital synthesizers, and was recorded in various sessions, but mixed together in a long session, using an analogue mixer. The overall musical approach is best described as "cosmic" music. Four lengthy pieces of spacious electronics, with a nice rough edges. Not as gently floating about as say everything Tangerine Dream did after the mid seventies, but with that nice experimental touch. Ultimately it all sounds pretty retro, but that notwithstanding, it also sounds like a great trip.
Frans de Waard, Vital Weekly, October 2010

This collaborative effort puts together ambient, dark ambient, electronic hero and Afe Records head-chief Andrea Marutti and Fausto Balbo that maybe some of you remember for having played in a hardcore band called Jesus Went To Jerusalem and later in the electronic-metal duo Der Tod. During the last years Balbo has produced and played some electronic music made out of synths, samples, incredible self made kalimbas and a full load of great taste, so no surprise he musically tied the know with Marutti. Even if the length of the tracks may suggest an heavy influence of the ambient musician, I think many of the sounds crossing the scene will show how this collaboration is the result of a mutual work. The first synth driven suite start as an ambient piece to leave room to some unexpressive white noises and sounds and to resurface a simple fragmented keyboard melody, as the rest of the music the track is hyper arranged and not so immediate. The second episode offers the same kind of cocktail you will sip for the whole length of the CD, but beside the ambient frameworks coming in and going and together with these sharp and/or fragmented electronic noises the used some bass lines, sometimes the impression is they put together some old IDM, Pan Sonic and cold experimental electronics, also thanks to its structure this track is my personal favorite. With the closing tracks the atmosphere of the release becomes more rarefied and abstract, bringing in the "space is the place" element to the music, so if you're into that "we're floating in the universe" feel you love these closing chapters, above all the last one where this dynamic duo hypnotizes and scares the shit out of the listener, avoiding dark or gothic influences which it's a result itself. An electronic post-ambient, post-kraut, cold but yet analog-sounding release... Can you imagine that?! A listen may help above all if you consider this is definitely interesting and not a conventional output.
Andrea Ferraris, Chain D.L.K., October 2010

Le declinazioni infinite dell'elaborazione della musica elettronica sembrano trovare spazio in questo ricchissimo ed entusiasmante album di Andrea Marutti (titolare della label Afe, anche noto come Amon e nel progetto Hall of Mirrors) e Fausto Balbo, la cui collaborazione risale ormai al 2005. Le tracce di "Detrimental Dialogue", create tra il 2007 e il 2009 e missate in rigoroso ambiente analogico, sono un viaggio esaltante nel microuniverso dei circuiti elettronici, alla fonte del suono non generato da processi meccanici. "Winter" propone una sintesi di microsound ruvidi, granulari, che si trasforma in pulsazioni cosmiche, in emissioni radio, in segnali dallo spazio profondo. Tanta astrattezza è mediata da una sensibilità melodica "siderale" che non va del tutto persa, come dimostra "Set-Back", che richiama le fughe schnitzleriane di "Rot". Un lavoro che ha più a che fare con le sperimentazioni sull'unità inscindibile del suono elettronico di Iannis Xenakis o Curtis Roads che con i loro sedicenti epigoni moderni. Insomma un album che, da una prospettiva moderna, possiede il rigore della musica colta degli istituti di fonologia del XX secolo. Per fan di: Curtis Roads, Be Maledetto Now!, Morton Subotnik.
Andrea Prevignano, Preavy Rotation, October 2010

Andrea Marutti significa Amon, Never Known, Hall of Mirrors e Afe Records, cioè una vita di suoni ambient, dark ambient e generi limitrofi. Questa sua collaborazione si è sviluppata nell'arco degli ultimi tre anni e ha visto un rimaneggiamento definitivo presso lo studio di Balbo, altro musicista che si muove in un contesto elettronico, in maniera originale e fuori dagli schemi, a quanto si legge. Due artisti in copertina, ma anche un artista alla copertina: i disegni di Stefano Rossetti (Sicksoul) sono un ottimo biglietto da visita per questa coproduzione Afe / Fratto9 / Boring Machines, tanto che il suo stile "fumettoso" e divertente influenza la percezione del disco, che appare per lunghi tratti come un viaggio spaziale così come ingenuamente se lo immaginavano (e musicavano) prima della rivoluzione del laptop, per cui ecco che la stragrande maggioranza dei suoni di "Detrimental Dialogue" sembra provenire da improbabili ed enormi calcolatori, con le bobine giganti il cui nastro viene esaminato dallo scienziato di turno. Un immaginario, quello della "fantascienza retrò, che trova ampio spazio nella discografia di Boring Machines e che appartiene sempre più a questi anni, nei quali si parla di revival per i dischi più diversi e trovano spazio nostalgici di elettroniche (plurale voluto) passate come Emeralds oppure Oneohtrix Point Never. A questo i due aggiungono personalità autonoma e una dose di disturbi e increspature talvolta eccessiva, talvolta salutare perché tiene viva l'attenzione durante il lungo dipanarsi delle quattro tracce.
Fabrizio Garau, Audiodrome, October 2010

Elettronica di stampo analogico, lunare, per una lavoro a quattro mani concepito - con perizia chirurgica - da Andrea Marutti e Fausto Balbo. I materiali sono stati registrati singolarmente nei rispettivi studi dagli autori, in un lasso di tempo compreso tra il 2007 ed il 2009. La post-produzione e la fase di mixaggio sono stati concepiti su banco analogico nello studio di Balbo, al fine di addensare ed offrire caratteristiche omogenee alle diverse sessioni. Ne viene fuori un fascinoso quadro retro-futurista, dove la vena sperimentale è suffragata dall'utilizzo di macchine vintage, scelta di campo e attitudinale che combacia con le digressioni new age di taluni esponenti del dopo-noise. Vaste distese elettroniche, che nel corso della loro durata ammettono impercettibili variazioni, mantenendo uno stato di costante tensione, nell'attesa di uno spiraglio onirico. Cinema per le orecchie - per dirla con qualche nostra vecchia conoscenza - in cui gli esperimenti primordiali di Morton Subotnik sembrano ricongiungersi alla venuta dei corrieri cosmici. Musica allo stesso tempo celestiale ed intimamente corrosiva.
Luca Collepiccolo, Blow Up, October 2010

Concepite tra il 2007 e il 2009 le quattro tracce di "Detrimental Dialogue" utilizzano un approccio sincretico che va ad esplorare diverse modalità di sintesi tra procedure analogiche e digitali. Andrea Marutti e Fausto Balbo - qui per la prima volta insieme - si servono di metodologie additive, sottrattive, granulari, capaci di generare un suono corposo, vivo, che restituisce la sensazione della tridimensionalità. Confrontando questo "Detrimental Dialogue" con la maggior parte degli album elettronici in circolazione, salta immediatamente all'orecchio la diversa e più corposa grana della materia sonora. Ne viene fuori una musica subliminale, che riesce ad armonizzare in un microcosmo coerente una grande quantità di suggestioni. Si va dai viaggi interstellari dei Cluster alla glacialità pseudo-accadamica dell'elettronica di un Morton Subotnick, passando per gli sfrigolamenti suburbani dell'ambient post-industriale alla Zoviet*France. E tutto ciò con grande naturalezza, senza che vi sia frizione tra i differenti pattern sonori. In tal senso, da manuale la bellissima e ipnotica "Winter", che si snoda per oltre diciotto minuti tra modulazioni di frequenze aliene e shortwave radio alla Conet Project, riuscendo a conferire emozionalità a un suono paurosamente isolazionista. Le tre tracce rimanenti si muovono in una dimensione maggiormente asettica, in cui si combinano immaginari space age bachelor pad music e disturbi microgranulari propri dell'elettonica glitch del più recente passato.
Antonio Ciarletta, Onda Rock, October 2010

Non poteva che dare buoni frutti l'incontro tra Andrea Marutti e Fausto Balbo, due musicisti da tempo tra gli esponenti più in vista della nostra musica elettronica di ricerca, già autori anche in passato di ottime prove. Il percorso che ha condotto alla realizzazione di "Detrimental Dialogue" parte da lontano: registrati a quattro mani e poi elaborati in separata sede tra il 2007 e il 2009, i brani dell'album sono stati poi ridefiniti in una lunga sessione di mixaggio collettivo effettuata con macchine rigorosamente analogiche nello studio di Balbo. Il risultato è un'opera dal taglio sperimentale divisa in quattro lunghe tracce dove confluisce tutto il bagaglio dei due autori, una sorta di viaggio cinematico che risente in positivo della strumentazione vintage e accompagna l'ascolto in una possibile definizione di ambient perennemente disturbata. La copertina, col suo immaginario sci-fi d'annata, ben suggerisce una plausibile prospettiva per uno dei dischi più intriganti tra quelli in cui ci siamo imbattuti di recente.
Guido Siliotto, Il Tirreno, October 2010

Weer een collaboratie van twee Italianen en weer het Boring Machines label, nu in samenwerking met de labels Afe en Fratto9 Under The Sky. Andrea Marutti en Fausto Balbo hebben al een aardige muziekgeschiedenis voor hun paden zich kruisen. Andrea begint begin negentiger jaren met het experimenten met tapes en betonnen elementen, waarna de synthesizers, samples en allerhande elektronica volgen. Daar heeft hij met projecten waaronder (want er zijn er vele) Amon en Never Known allerlei genres bewandeld, van ambient, dark ambient en IDM tot lo-fi, weird en noise. Een veelzijdig artiest die er ook nog eens het Afe label op nahoudt (Ultra Milkmaids, De Fabriek, Aidan Baker, Maeror Tri en vele anderen). Fausto begint in 1988 samen met 3 vrienden nog de heftige hardcore-funkband Jesus Went To Jerusalem, waaruit later de band Der Tod ontstaat die metal en new wave cross-overs maken. Parallel hieraan gaat Fausto experimenteren met elektronica, wat pas in 2000 resulteert tot zijn solodebuut "Zero", uitgebracht op het merkwaardige Italiaanse label Snowdonia. Kortom beide mannen vinden elkaar uiteindelijk op het experimentele elektronische vlak. En dat is ook precies waar het op hun CD "Detrimental Dialogue" om draait. Hoewel "schade berokkende dialoog"” de lading van de muziek niet helemaal dekt. Of je moet het lezen als elektronische dialogen die helemaal ontsporen en later weer op elkaar inhaken. Samen creëren ze namelijk spacy geluiden die de ruimte in lijken te vliegen. Daar botsen ze op milde wijze waardoor er gecontroleerde noise ontstaat. Vervolgens storten ze weer naar beneden om elkaar weer te vinden. Klink wat abstract, maar zo is de muziek ook. De verbindende factor is wel het ruimtelijke aspect, lees als vanuit het heelal, waarmee ze een ongelooflijke diepgang in hun geluid weten te scheppen. En tevens bevat het die desolate, mysterieuze duisternis van het heelal (ten minste zo stel ik me dat voor). In de vier lange tracks gaat het er dus behoorlijk abstract aan toe, maar ze weten het boeiend en goed beluisterbaar te maken door de zwoele ambient ondergrond. Het is een album vol ongrijpbare, fascinerende ruimtetrips.
Jan Willem Broek, Caleidoscoop, October 2010

[...] Ugualmente ben riuscito ma dai metodi e risultati diversi è il duetto tra Andrea Marutti e Fausto Balbo contenuto in "Detrimental Dialogue". Il titolo indica più che giustamente un dialogo, su quanto questo sia dannoso però c'è da discutere. Marutti e Balbo infatti compongono (in due anni di sessioni) un album ostico e opprimente, un susseguirsi di intuizioni sintetiche e di suoni alienanti. I due artisti costruiscono un panorama spaziale impervio, ben rappresentato nella sua scomoda psichedelia dai disegni di Stefano "Sicksoul" Rossetti che arricchiscono l'ottimo artwork del CD. Nonostante questo però "Detrimental Dialogue" si rivela un ascolto da cui non ci si riesce ad allontanare, si viene totalmente rapiti da suoni e suggestioni, da costruzioni e geometrie insolite e affascinanti.
Daniele Guasco, Sound and Silence, October 2010

Mit den Italienern Andrea Marutti & Fausto Balbo fanden sich 2005 zwei versierte "Soundakrobaten" zusammen, deren erste Zusammenarbeit den Titel "Detrimental Dialogue" trägt, die die abgedrehten "Hirnströmungen" der Protagonisten offenbart, welche sie mittels einer "minimalistischen" Symbiose aus Ambient, Electronica & Drones vermitteln. "Detrimental Dialogue" erblickte als CD einer schicken Pappverpack- ung (inklusive Poster), für die sich der Künstler Stefano "SickSoul" Rossetti verantwortlich zeigt, über Andrea Marutti's Label Afe Records das Licht der Welt. Getreu dem Motto "Space Is The Place" nahmen sich die Herrschaften Themen wie dem Winter, der Selbstnachsicht & einem unbändigen Elefanten an, welche im ersten Moment nicht besonders wild erscheinen, aber bei näherer Betrachtung eine Menge Potenzial in sich bergen. Realisten lassen von "Detrimental Dialogue" besser ab, das vornehmlich Kopfkinofreunde anspricht, welche gedanklich gerne Wege abseits der Normalität beschreiten. PS: Wieso Andrea Marutti & Fausto Balbo ihr Werk übersetzt "nachteilige Dialoge" tauften, bleibt mir ein Rätsel, da echter Wahnsinn irgendwie anders ausschaut, oder? In Punkto Tonkunst verwoben die Südländer auf "Detrimental Dialogue" avantgardistische Klänge mit "mainstreamigen" Strukturen, die im Zeitraum von 2007 – 2009 in ihren Studios aus analogen & digitalen Spuren entstanden, welche sie anschließend innerhalb einer Woche gemeinsam mixten. Wer vor allem auf minimalistische Electronica abfährt, sollte diese kurzweilige Kooperation von Andrea Marutti & Fausto Balbo unbedingt antesten, deren Ergebnis auch sehr gut auf der Ratzeburger Manufaktur Treue um Treue vorstellbar wäre, wo sich Protagonisten wie Dr C. Stein, De Frontanel, Wermut & Echo West tummeln. Besonders mag gefallen, dass die Akteure eine perfekte Abstimmung zwischen stringenten Sounds & eher atonalen Geräuschen erschufen, welche sich durch alle 4 Tracks von "Detrimental Dialogue" ziehen, weshalb Konsumenten hier eine sehr homogene Arbeit erwartet, die entweder gefällt oder eben nicht. Fazit: Andrea Marutti & Fausto Balbo konzipierten mit "Detrimental Dialogue" eine beeindruckende "Ohrenweide" für Liebhaber(innen) der minimalen Klangwelten, welche in jeglicher Hinsicht vollends überzeugt – meine absolute Empfehlung!
Raphael Feldmann, Kultur Terrorismus, November 2010

An intriguing collaboration created by Italian experimental artists Andrea Marutti and Fausto Balbo. The folks at Italy's Boring Machines label already had our attention because of some of the odd, obtuse releases they've been sending our way. "Detrimental Dialogue" is certainly the strangest and least commercial album we've heard on this peculiar small label. Marutti and Balbo don't make music that fits into any traditional format. The compositions on this album aren't necessarily musical or melodic... they're more like experiments with sound and technology. The album is presented in four lengthy sections: "Winter", "Indulge Me", "Set-Back" and "Troubled Elephant". Strangely different and decidedly otherworldly... this album will most likely only appeal to a very select and eclectic group of listeners. Features great artwork reminiscent of some of the more elusive underground U.S. comic artists in the 1990s. We love it. Top pick.
LMNOP, Babysue, November 2010

"Detrimental Dialogue" è forse uno dei pochi dischi nei quali si respira una reale e genuina sperimentazione elettronica, una frontiera che il bel paese fatica molto ad esplorare, ma quando lo fa vengono fuori dei magnifici lavori. Andrea Marutti e Fausto Balbo, musicisti da quindici anni riescono a condensare in quattro tracce atmosfere dense e palpabili che scorrono ad intermittenza nel player. "Winter" è uno spazio aperto invaso dai suoni, distorto, stritolato, frantumato, etereo, piccole particelle di suoni digitali mugulano in cerca di risposta, inafferabili picchi di rimbalzo e frequenze dissolte viaggiano lungo la prima traccia. "Indulge Me", una sequenza di respiro più ampio sembra un corpo sonico in avvicinamento. Le tracce sono intrise di una densa atmosfera onirica, che si espande, si contrae, incorpora suggestioni e bit in un unica forma d'onda; l'intero disco è una fine ricerca, un'ardita sperimentazione che coglie il meglio dell'elettronica mondiale e la condensa in quattro brani. "Set-Back" è una nebulosa melodia, oscura e cupa, trasmessa da stazioni lontane, su frequenze aggrovigliate; "Troubled Elephant" marcia leggera verso la fine, gli esploratori riprendono la via di casa mentre un manto sonoro risplende lungo il cammino, ma l'esplorazione continua.
Alessio Scicolone, Extra! Music Magazine, November 2010

"Detrimental Dialogue" è il tipico caso di disco difficile da recensire, sia per l'oggettiva difficoltà di rendere con le parole la bellezza delle composizioni, sia per la quantità di riferimenti in gioco che, a citarli tutti, farebbero perdere la bussola al lettore. D'altra parte il metodo realizzativo, unito all'eterogeneo retroterra di due musicisti (hardcore e darkwave per Balbo, industrial e ambient per Marutti), prometteva una certa varietà: i due hanno registrato le tracce poi, nel corso di due anni, le hanno rielaborate in separata sede e finalmente mixate collettivamente. Come dicevo, il risultato non è facilmente etichettabile dato che entro i confini dell'elettronica viene toccato quasi ogni angolo remoto, dall'ambient isolazionista al rumorismo industrial, fino alle derive più concrete. L'unica definizione che potremmo dare, per quanto decisamente ampia, è di musica cosmica, perché del miglior kraut ritroviamo lo spirito di ricerca unito alla fascinazione per certa elettronica sporca e guardando la grafica aliena di Stefano "Sicksoul" Rossetti, forse non siamo del tutto fuori strada. Non datevi però troppe certezze: pensate al viaggio allucinato al termine di 2001 Odissea Nello Spazio, ma intrapreso in un universo ingombro di detriti, con un'astronave scassata, dove il computer fa lo spiritoso e i due piloti hanno instaurato un rapporto che oscilla fra sfida e complicità. Lungo le quattro tracce, ognuna caratterizzata da diversi movimenti che si succedono concatenati solo dal prolungarsi di alcuni suoni, vi capiterà di essere disturbati dallo sfrigolare dei mixer in distorsione, attraversati da suoni space o incantati dalla bellezza dei synth che si stendono in morbide aperture melodiche. E poi frequenze che vagano nello spazio e vengono captate quasi per caso: squilli di telefoni, rumorini di videogiochi d'antan, clagori metalli e altro. È ozioso dire che si tratta di canzoni che non trovano la quadratura: nemmeno la cercano e ad ogni ascolto vi appariranno nuove e diverse. Spegnete la luce, mettetevi comodi e partite.
Emiliano Zanotti, SodaPop, November 2010

It could be a decaying sound source which opens "Detrimental Dialogue", and in a way, it is, except that instead of progressing, this is a regressive process which takes place during the first four minutes of this album's opening track, as pieces of sonic dust progressively gather in increasingly more coherent electronic clusters. This is only the beginning of a recurring process during which compositions slowly break down into almost insubstantial fragments and regenerate into entirely new structures. All the way through "Detrimental Dialogue", Andrea Marutti and Fausto Balbo take electronic synthesis from extremely granular to concrete universal level and back. Hailing from Milan, where he runs the Afe imprint, Andrea Marutti has released music since the mid-nineties under a variety of aliases, including Amon, Lips Vago or Spiral, and is a member of various formations, including Hall Of Mirrors, Maribor or Sil Muir. Fausto Balbo spent part of his formative years playing guitar in various rock bands before developing a taste for more unconventional forms of music, resulting in experimentation with electronics and improvisation. He has until now released just two solo albums, with his as-yet untitled third one due out next year on Afe. The two met five years ago in Vigevano, northern Italy, and rapidly decided to collaborate on a project, focusing on exploring various forms of electronic analogue and digital synthesis. "Detrimental Dialogue" is the fruit of this common work. The album is split into four tracks of varying length, the longest, "Winter", lasting almost twenty minutes, the shortest, "Set-Back", clocking at just above the six minute mark. Yet, the meticulous process of sonic dissection and reconnection remains very constant throughout. While each track works independently of the others, there is a clear narrative flow which runs like a thread from the opening moment of "Winter" to the distorted closing seconds of "Troubled Elephant". While "Winter" progresses through a number of phases, some extremely granular, others wonderfully lush and melodic, "Indulge Me", which follows, echoes the early electronic experiments of Tangerine Dream, especially in the first half of the piece, which sees a series of dreamy synthetic chords floating just above bubbling electronics, but as these become progressively more prominent, the astral character of the track is replaced by much more fragmented and earthy elements before taking a decidedly glacial tone in the last section of the piece. Despite its shorter structure, "Set-Back" is equally as complex and abstract, as the pair go through a series of refined electronic sound forms, layering abrasive textures, bleepy components and sweeping soundscapes. "Troubled Elephant" by contrast is a somewhat peaceful and ethereal piece, at least in its first half, where soft tones scintillates, barely disturbed by the constant criss-crossing of statics and interferences. Things become much more abrasive and harsh in the second half though as the pair relentlessly distort and distress their gentle soundscapes until they become totally unrecognisable. "Detrimental Dialogue" is a rather fine exercise in electronic synthesis processing, which, while referencing in part the sonic vision from which the kosmiche/krautrock movements of the seventies resulted, also embraces much more contemporary generative forms of electronic music to create a supremely confident and consistent piece of work. An album not to be missed.
The Milkman, The Milk Factory, November 2010

E' il risultato di un incontro fatale. Poco meno di cinquanta minuti di sperimentazione immaginativa, lavorata ed evocata dall'esperienza digitale e analogica di Andrea Marutti e Fausto Balbo nell'incantata Vigevano. Un volo pindarico che si perde (ritrovandosi ad ogni angolo, ad ogni dilatazione, ad ogni singola nota) tra saturazioni elettroniche e certe teorizzazioni cosmiche di un trentennio passato, magicamente astraente, cerebralmente opprimente. Riferimenti colti(ssimi), manipolazioni a metà strada tra l'innovazione e il sovvertimento, con uno sguardo molto più che interessato alla San Francisco avanguardista degli anni '60 che rinchiusa nel Tape Music Center costruiva il futuro delle "macchine" sintetiche. Opera alta. Di un altro mondo e di un altro spazio. Come il magnifico artwork "alieno" di Stefano "Sicksoul" Rossetti.
Emanuele Tamagnini, Nerds Attack!, November 2010

From Vigevano, Italy, these two guys have fun with some alien sound deconstruction and related mutation, via analogue and digital, they mount a paradoxal dialogue of buzzing interferences, mutuals clicks and hisses for Rosetta Stone, beeps and sound electronic synthesis. The kinetic instrumental ambience Andrea Marutti and Fausto Balbo feed with this improvised experimentation is sinister and sometimes shapeless - "Winter" -, else evocative and perfectly scoring the rooms of a space observatory out there in the galaxy - "Indulge Me". Solaris is not far. "Set-Back" well would music Kelvin's surprise of seeing his dead wife left on Earth, and "Troubled Elephant" his inner waste and terror. Sort of psychic Music for astral trips. The yellow graphics by Stefano "Sicksoul" Rossetti give the right snapshot of what you should expect to listen in this record, like Miguel Angel Martín picturing and telling Sicotronic Records' short novels.
Pall Youhideme, Komakino, November 2010

Je connaissais peu ou pas ces artistes avant d’entendre ce disque. Il s’agit d’une bonne colaboration entre deux électroniciens qui tissent un univers insectoïde faits de clics et de clacs, de grésillements et de bourdonnements. Bien fait, étrange, un peu aliénant.
François Couture, Monsieur Délire, November 2010

Altra collaborazione fra due musicisti è quella contenuta in "Detrimental Dialogue" (Fratto9 Under The Sky / Boring Machines / Afe), terreno d'incontro per un lavoro a quattro mani ad opera di Andrea Marutti e Fausto Balbo. Registrata tra il 2007 e il 2009 singolarmente e poi successivamente mixata e montata su banco anlogico nello studio di Balbo, la musica qui contenuta propone un viaggio nei meandri della musica elettronica più fluttuante ed onirica. Quattro lunghe tracce che si esplicitano attraverso immense distese dronanti, a tratti al limite dell'astrattismo, spesso contrassegnate da una vibrante tensione melodica che le porta ad avvicinarsi all'esperienza dei Corrieri Cosmici tedeschi o a certe esperienze del post-noise americano, oscillando ondivaghe tra dolcezza e rumore, tra memoria ed oblio. Non per tutti ma un gran bel sentire.
Lino Brunetti, Buscadero, December 2010

Strane e spesso stranianti atmosfere, dominate per lo più da suoni freddi e sintetici, ma spesso arricchite da drones elettronici dalla timbrica più calda e profonda e talora da altrettanto calde, pulsanti e suggestive sequenze di basso elettrico, suono probabilmente anch'esso sintetico, ma la sostanza non cambia... Talora i brani assumono una forma più "tradizionalmente composta", e le stesse atmosfere evolvono con lente, trainanti e coinvolgenti progressioni, e queste sono comunque le parti che ho personalmente preferito. Talvolta i suoni più spiccatamente aspri ed elettronici prendono prepotentemente il sopravvento, assumendo una forma più "caotica" e pseudo-confusionale, e sfociando in derive para-rumoristiche che, almeno ai primi ascolti, ho avuto più difficoltà ad apprezzare. Il fatto è che questo album non è certo musica di facile ascolto. Le sue sonorità assolutamente particolari e ricercate, l'assoluta impossibilità di ricondurne lo stile a questo o quel "genere" musicale, e la apprezzabile intransigenza e "onestà intellettuale" per così dire, che ha condotto Marutti e Balbo a mettere a punto un album sicuramente non "facile", ma che al tempo stesso non si "adagi" su soluzioni ipercollaudate e di immediata presa, fanno sì che per forza di cose anche l'ascoltatore più "navigato" e dalla mentalità più aperta necessiti di più ascolti per poterlo apprezzare al meglio e nella sua completezza. Non è facile insomma, nell'immediato, comprenderne le logiche e il "disegno", e aggiungo ancora che per uno come me, che per gusto personale non ama troppo le sonorità spiccatamente sintetiche, è stato forse ancora più difficile superare questa sorta di "ostacolo". Alcune parti però mi apparivano così assolutamente trascinanti e straordinarie fin dal primo ascolto da invogliarmi a rimettere più volte il CD nel lettore, fino a che, d'un tratto ho visto il cerchio chiudersi... il "puzzle" completarsi con ogni singolo elemento, il "disegno sonoro" complessivo finalmente mostrarsi chiaro e nitido ai miei occhi, prendere solida forma nella mia mente. Difficile dire o provare a spiegare di più... Un CD da ascoltare, più volte, e da "imparare ad apprezzare". E se ci riuscirete... scoprirete probabilmente una nuova porta...
Giuseppe Verticchio, Oltre il suono, December 2010

If you haven't heard of Andrea Marutti by now, you should be a little bit ashamed. He's not only the man behind Amon, but he is also responsible for the quite impressive roster of the Italian Afe Records. Fausto Balbo, on the other hand, is perhaps a new name for you – as he was for me, too. After fifteen years of making music apart from each other, their paths crossed in 2005, and since then they have been working every now and then on this release. Please note that "every now and then" in this case means "very intense with week-long sessions in both studios". The album "Detrimental Dialogue" is their first collaboration, and it contains explorations of various types of analogue and digital synthesis. If you are not yet introduced to that part of experimentalism, yes, there is more then 'just' analog or digital. To quote from the press sheet: additive, subtractive, physical modeling, FM, phase distortion, granular, etc. The 48 minutes of this release are divided into four tracks, entitled "Winter", "Indulge Me", "Set-Back" and "Troubled Elephant", and with the best will in the world I couldn't explain these titles to you. But rest assured that while listening to these tracks I have tried to figure it out. The drones and ambient parts slowly fade you in and out (of an uncertain state) of consciousness, while the intrusive experiments in minimal noise, glitch and pure waveforms rip you out of there and force you to feel the here, the now and reality; this latter in all its beautiful and confrontational aspects. Through the use of effects, the sounds that are used on this album – and then mainly those noisy escapades – are put into a really nice perspective. The stereo image as well as the depth have an exceptional extra dimension, which makes the album as a whole interesting for a) modular sound nerds (you know who you are) and b) people who want to hear proof that there is more than your mind can handle. It's going straight into my collection, next to Robert Piotrowicz' "Lasting Clinamen", and the additional mini-poster with the music-making aliens and insect-shaped speakers by Stefano ‘Sicksoul' Rossetti is getting an honorary place on my studio wall. For inspirational purposes… Or just to space out!
Bauke van der Wal, Connexion Bizarre, December 2010

Two electronic wizards and sound alchemists, Fausto Balbo and Andrea Marutti (Amon, Never Known, Hall of Mirrors) have unified their respective musical universe to create a rather unique, innovative and polymorphic electronic album. In itself the musical signature offers a dense and dynamic interaction between sci-fi, fractal sound projections and virtually cosmic surrounded synthscapes. The opening theme offers a synthesis between pure abstract electronic interferencies, spaced out lo-fi keys and icy pop-ish electronics. "Indulge Me" provides a luminous beatific soundscape in search of the absolute quietness. It slowly involves into a metaphysical sound hallucination. "Set-Back" explores mysteriously evocative, detached soundscapes slowly moving in deep distance, punctuated by electro-acoustic motives, cosmic noises and transversal flux. "Troubled Elephant" closes the album with various abstract sound manipulations and processual micro-sound textures. "Detrimental Dialogue" is a vertiginous-cathartic musical experience which entirely renew the whole kosmische synth subgenre due to unusual sound combinations. A really ambitious collaboration and absolute electronic masterpiece.
Philippe Blache, Prog Archives, December 2010

Uno dei più sottovalutati dischi d'elettronica dell'anno appena trascorso è opera di due veterani della scena italiana e vede la luce grazie all'ennesima collaborazione tra labels (Boring Machines, Fratto9 e la Afe di Mr. Marutti). Le quattro lunghe tracce di "Detrimental Dialogue" sono tutto fuorché un dialogo dannoso tra i due sperimentatori. Concepite con un lungo procedimento di registrazione a quattro mani ed elaborazioni in solitario, sempre in modalità rigorosamente analogica, le composizioni sono caratterizzate trasversalmente da un isolazionismo di matrice kosmische limitrofo all'ambient più scarnificata e droning, e da una taratura retro-futurista che sembra la risposta al negativo delle istanze di tanta neo-new age sentita in giro ultimamente. Come se l'hypnagogic più elettronico e synthetico fosse finito sul lato oscuro della luna in mano a sperimentatori onnivori e inarrestabili. O come HAL 9000 avrebbe immaginato la soundtrack per il suo viaggio di morte ai confini dell'ignoto. Passaggi rarefatti e diafani, diluiti e ovattati come in assenza di gravità si alternano in suite in cui ogni singolo suono, loop o frammento sonoro è calibrato meticolosamente e mai fuori posto. Minaccioso anche nei molti momenti di stasi, "Detrimental Dialogue" è la colonna sonora più plausibile per l'oscurità dello spazio più profondo e dell'assenza di vita. Da suonare a volume altissimo per apprezzare il certosino lavoro di scultura sonoro attuato da Marutti e Balbo.
Stefano Pifferi, SentireAscoltare, January 2011

I lavori pubblicati dal trittico di etichette sopracitate non solo hanno sempre spiccato per lo spessore contenutistico delle opere stesse, ma si sono anche sempre contraddistinte per un'accuratissima e ricercatissima veste grafica. La creatività espressa nelle artwork diviene quindi parte complementare delle opere stesse in esso contenute. Nel caso di "Detrimental Dialogue" l' "ascolto" inizia sin dal momento in cui si maneggia la stessa confezione, vista l'artwork stupefacente di Stefano "Sicksoul" Rossetti, per non parlare dello splendido mini poster incluso (che ricorda Crumb sotto acido spinto) che già anticipa l'esperienza sensoriale di questo dischetto. L'incontro tra Andrea Marutti, padre della significativa Afe Records oltre che superlativo genio della sperimentazione elettronica, e Fausto Balbo, che dalla fine degli anni ottanta a oggi si è distinto per un'articolata e intensa attività di ricerca musicale e performativa, dà vita a una vera e propria opera sensoriale. "Dialogo dannoso" è un percorso strutturato in quattro tracce, tecnicamente una riflessione sul rapporto tra suono analogico e digitale. Frutto di una lunga lavorazione che parte dal 2007, ed appare come un'opera multiforme in cui la complessità delle tracce si modifica nel corso dell'ascolto. Disco dall'ascolto fluido e avvolgente in cui l'elemento analogico è il mezzo per addentarci nell'universo digitale. Tra echi kraut, space music ed esplorazioni sintetiche, l'esperienza è emozionale. L'incedere è rigorosamente avvolgente e l'ascolto si rivela un'esperienza modernamente mistica.
Anthony "Ants" Ettorre, Bizzarro Cinema, January 2011

Ero a un passo dal soccombere alla mediocrità dell'ennesima raccolta di brani indie-canzonettari quando sono stato folgorato dall'ascolto di "Detrimental Dialogue", succulento prodotto che non a caso reca impresso il marchio della Boring Machines (casa dei Father Murphy, recentemente recensiti da questa parte). Composto a quattro mani da Andrea Marutti e Fausto Balbo, due veterani della scena sperimentale nostrana, l'album è una sorta di Behemoth industriale: 50 minuti di sperimentazioni elettroniche, suddivise in quattro lunghissime tracce. L'attitudine scostante di Balbo e Marutti è evidente fin dal booklet – giocato sui toni contrastanti del nero e del giallo – che se ne sbatte allegramente di riportare testi (quali testi?) o informazioni sui musicisti coinvolti. L'artwork, opera di Stefano "Sicksoul" Rossetti, risente piuttosto di un'estetica freak-psichedelica tardo settantiana, tanto che sembra uscito direttamente dalle pagine di Frigidaire. Musicalmente ci troviamo dalle parti di una ambient ostile e recalcitrante, che nel suo essere totalmente priva di riferimenti ritmici raccoglie tanto l'eredità cosmica dei Tangerine Dream quanto l'isolazionismo di scuola Autechre. Bando alle melodie, presenti ma limitate a rarefatti pad ambientali. Largo agli esperimenti sul suono, ai filtri, alle forme d'onda. Non si tratta ovviamente di un'opera adatta a soddisfare qualunque palato, nè di qualcosa facilmente apprezzabile al primo ascolto. Dubito quindi che verrà incensata dalle riviste di settore o inserita nella lista dei "migliori album del…" che molti recensori amano stilare. Ciononostante, si tratta di una delle cose più avvolgenti ed intense che mi sia capitato di ascoltare recentemente. Per quanto mi riguarda tanto basta. In noise we trust.
Federico Fragasso, Indie-Eye, January 2011

"Detrimental Dialogue" was born from the combined forces of Andrea Marutti and Fausto Balbo, veterans of the Italian electronic scene, the one focused on experimentalism and sound research. The eclectic duo delivers a refined, almost elitist work for delicate palates. Four very long tracks (for a total of 50 minutes) digging into the chasm of self and coiling you up into distant echoes, in which the material evaporates and condensates into deadly miasmas. The process conducting to the accomplishment of "Detrimental Dialogue" is rather particular: after the recording of the tracks in separated studios (between 2007 and 2009), the two met for the collective mixing. It's a difficult, hostile and paradoxical record, gathering an infinity of different styles, apparently undefinable, in which, however, the cosmic legacy of Tangerine Dream and of lots of Kraut Rock stands out. Melodies are left out in favour of rarefied ambient pads. Make way to sound experiments, filters, wave forms... It was previously remarked that this is not a CD for everyone, and not even something you can appreciate at the first listening. It's a work without assurance, or, better, a product whose only assurance is the uncertainty of an hallucinatory journey along a mysterious way, the goal of which is equally unknown to the pilots (Marutti and Balbo) and to the passengers (the listeners). Along the sonic wake it'll happen to be disturbed by distorted mixers, coiled up by space sounds and by the winding synth vortex stretching into a soft melodic opening. And, further, frequencies wandering into deep space and caught almost by chance, telephones ringing, vintage videogame noises, metal clangours, and more. An evocative album, undoubtedly, to travel beyond the horizons of commonplace.
Marco S., Filth Forge, January 2011

"Detrimental Dialogue" is the first collaboration between Northern Italy's Andrea Marutti and Fausto Balbo, who exploit a wide range of sound synthesis techniques as they worked together both in tandem and isolation across a period of three years. This has resulted in an album that merges the cosmic hedonism of Tangerine Dream's analogue experiments with the even more abstract glitch of digital synths, to form an array of auditory science fiction motifs and modulations pitched light years away from any pre-sets. These sounds the duo create and deploy are found across the whole album, making it seem more like a single work of four movements than a collection of separate ideas. Indeed, one can easily imagine it started life through free improvised sessions whose raw outputs have since been honed, filtered and edited into four separate pieces. The first, "Winter", starts with scratchy, jittering bursts of distorted signals that remain random apart from the odd diphthongal utterance. These continue to fidget frenetically as warm analogue tones smoothly hover into view accompanied by the sort of bleeps and whirrs associated with futuristic machinery. Over time, the slow pulsations combine with other crystalline tones to form a kaleidoscopic synth work-out before dropping any perceived harmonic pretensions and entering a sparse, malfunctioning space station full of stuttering exchanges, engine pulses and sawmill slices. Similarly, the minimal melodic themes that float around the early stages of the next two tracks ("Indulge Me" and "‘Set-Back") are also largely ditched by their mid-point giving way to more electro-acoustic-styled passages whose rhythms are more often in a state of flux than fixity. By the final track, the scribbling glitches can feel like they're vandalizing an otherwise serene set of concentric triggers, camouflaging the gentle Kosmische sensibilities. But without them we would lose the darkly destructive drama they inject and the rhythmic potential they lend, particularly when organised by dubby delay, albeit briefly. In this way, "Detrimental Dialogue" provides a curious journey of contrasts through user-defined sounds that manage to echo Krautrock's more spacey excursions against a chaos theory of digitalia.
Roger Batty, Musique Machine, January 2011

Andrea Marutti and Fausto Balbo set their duelling synths at each other's beards like two Renaissance-period Italians committed to a deadly vendetta on "Detrimental Dialogue"... Actually it's not quite as lively a bout of blood-letting as that might suggest, rather a slow exploration of vague, surreal, and unfamiliar territories, extended into long sojourns and episodes of odd musing. Stefano Rossetti's striking artwork depicts the pair as insects with speakers embedded in their coils.
Ed Pinsent, The Sound Projector, January 2011

From the liner notes this is apparently the first collaboration between long time friends who really should be thoroughly ashamed of themselves for leaving it so long and should be promising to do this again very soon. Why am I laying this guilt on them? Because this is bloody wonderful that's why! Magical, transformative and downright spacey synth works melding sci-fi tonalities with cyborg melodies that encase ones sensibilities in an electrostatic prism of transcendental sonorities. From it's opening cosmic (or should that be kosmiche) beginnings "Detrimental Dialogue" expands continuously always with an eye on the distant horizon before finally erupting into an apocalyptic finale of punishing brutality and enervating intensity that leaves me utterly breathless every time. Utterly marvellous. I truly hope they do this again soon.
Ian Holloway, Wonderful Wooden Reasons, February 2011

Finalmente una gran bella copertina! Opera di Stefano "Sicksoul" Rossetti, che ha colto in pieno lo spirito del lavoro di Andrea Marutti e Fausto Balbo: un'operazione sicuramente non facile, ma legata a quei sapori visionari e allucinati che la migliore elettronica tedesca offrì tra anni '60 e '70, ma anche nomi come Tonto Expanding Head Band e Beaver & Krause. Come si evince dal titolo, "Detrimental Dialogue" si regge sulla dialettica tra due musicisti, attivi da molti anni, ritrovatisi nel 2005 con la sperimentazione elettronica come punto d'incontro. A questo primo dialogo si è aggiunto un ulteriore tipo di lavoro: alla prima registrazione i due hanno "aggiunto" il mixaggio collettivo su banco analogico. Il risultato è un disco sicuramente difficile ma capace, per la sua frammentarietà che diventa "sistema", per il suo gioco di specchi, di rimandi e allusioni, di affascinare e intrigare. Quattro lunghi fermo-immagine dai confini del cosmo - o della mente umana - con un'indole evocativa di grande efficacia ("Indulge Me" e "Troubled Elephant" ne sono un felice esempio). Per i cultori della migliore elettronica, un disco italiano complesso ma interessante.
Donato Zoppo, Movimenti Prog, February 2011

Il lavoro del duo Marutti/Balbo (insieme per suddividersi gli universi elettronici complementari analogico e digitale) si apre con una livida "Winter" che affastella disturbi glitch, fritture di vinile e pastosi drones che prendono via via possesso della scena a partire da un plumbeo sfondo. Da qui in avanti un costante lavoro sulle modulazioni di frequenza, che un tempo si processavano girando molto banalmente una manopola. Non sappiamo quali siano gli strumenti qui in uso, ma piace immaginare qualche vecchio sintetizzatore che domina come figura centrale del panorama sonoro dei due novelli corrieri cosmici. Una musica sperimentale da viaggio (scegliete voi quale) che combina vecchie e nuove screziature elettroniche nel solco di altri gruppi molto devoti al Moog Reinassance come Unireverse o Radio Massacre International. Più che Stockhausen il fulcro poetico indiscusso rimangono le più nobili esperienze mistico-sperimentali tedesche dei primi anni '70, quelle che avevano eletto il maestro di Colonia come nume tutelare. E' pur sempre revival, ma intelligente.
Michele Coralli, Blow Up, February 2011

Finalmente una gran bella copertina! Opera di Stefano "Sicksoul" Rossetti, che ha colto in pieno lo spirito del lavoro di Andrea Marutti e Fausto Balbo: un'operazione sicuramente non facile, ma legata a quei sapori visionari e allucinati che la migliore elettronica tedesca offrì tra anni '60 e '70, ma anche nomi come Tonto Expanding Head Band e Beaver & Krause. Come si evince dal titolo, "Detrimental Dialogue" si regge sulla dialettica tra due musicisti, attivi da molti anni, ritrovatisi nel 2005 con la sperimentazione elettronica come punto d'incontro. A questo primo dialogo si è aggiunto un ulteriore tipo di lavoro: alla prima registrazione i due hanno "aggiunto" il mixaggio collettivo su banco analogico. Il risultato è un disco sicuramente difficile ma capace, per la sua frammentarietà che diventa "sistema", per il suo gioco di specchi, di rimandi e allusioni, di affascinare e intrigare. Quattro lunghi fermo-immagine dai confini del cosmo - o della mente umana - con un'indole evocativa di grande efficacia ("Indulge Me" e "Troubled Elephant" ne sono un felice esempio). Per i cultori della migliore elettronica, un disco italiano complesso ma interessante.
Guido Gambacorta, Comunicazione Interna, March 2011

I poli si invertono. Il sole modifica la sua natura ciclica. Una massa abnorme ed invisibile si muove nel cosmo. L'attrattore teleologico alza la voce liberando i suoi segugi. In tempi di evoluzioni epocali, Marutti e Balbo prendono la navicella e sorvolano la materia, intonando le lingue dell'ultra-passato e dell'ultra-futuro, capaci di restituire dialoghi ancestrali di cui non possediamo memoria. Che siano due fuoriclasse è una discussione che non prevede dubbi, e nel reciproco donarsi, trovano, qui, una formula subliminale perfetta: elettronica analogica che galleggia tra le stelle, intarsiata da cangianti fremiti krauti ed ambient alieno. Micro disturbi frastagliati, glitch e drone eterei che si scontrano pacificamente in un flusso diretto verso una dimensione altra, in cui cielo e terra si fondono per rigenerarsi. La grana sonora, isolazionista e totalmente libera nel suo crearsi, evolversi e spegnersi, diventa arte fisica che avvolge l'ascoltatore in una coltre nebulosa fatta di dentro e fuori. La somma delle parti, l'unione di due menti, che diventa qualcosa di nuovo senza snaturarsi, per uno dei migliori dischi di elettronica degli ultimi tempi. La definirei musica dello spirito.
Stefano Fanti, RockIt, April 2011

Essentially, "Detrimental Dialogue" is a conversation between two complete synth-heads, each tossing whizzes, whirs, crackles, tones and drones back and forth at each other, burying sounds into deeply hollowed-out stereo channels, and constantly twiddling their creations with effects and manipulations. The two Italian collaborators delve deep into the digital and analog, exploring tones to extended lengths and offering up a lot of them for your ears to try and track down and make some sense of. It's not always an easy task to do so - this music, though full of very long compositions, is paced very quickly. There are sections to be followed and it seems like the two are definitely on the same page for the most part. But the overall swiftness in shifts almost encourage quicker, less attentive scans. The songs sometimes have a hard time making it all the way from A to Z. Second track "Indulge Me", only gets to X or Y at the most... unfortunately cut short right in mid-synth-motif after 12 solid minutes. This kind of structuring keeps the music from painting full, complete pictures or telling any kind of meaningful story for you to follow along with. Less a voyage, more a ticket to the observatory, and maybe that's what Marutti and Balbo are really going for here anyway – this feels much more like a jazz performance, be it a heavily synthy, digital noise-jazz performance. It's an exhibit of two very highly skilled synth-noise architects in an improvisatory dialogue that remains an interesting listen despite its babbling incoherence. Also, I have to mention the artwork. The front cover posted above there is maybe the least interesting part of a much bigger, much better and more awesome poster found folded up inside the CD. Almost worth it for that alone... luckily the music's a treat, too.
Crawford Philleo, Foxy Digitalis, July 2011

Veterani della sperimentazione elettronica italica, Andrea Marutti e Fausto Balbo, nelle rispettive ventennali carriere di musicisti, mai si erano incontrati e mai avevano fuso i loro saperi. Di estrazione dark/ambient il primo, più vicino ad un'elettronica noise il secondo, Marutti e Balbo si lanciano in 50 minuti di deragliamenti cosmici e droni ronzanti che fluttuano nell’etere avvolgendo però l'orecchio con una certa "morbidezza". È già l'artwork del disco a suggerire la dimensione "spaziale" entro la quale inserire il lavoro del duo: strani ominidi gialli e neri intenti a manipolare consolle e manopole di varie ed insetti geneticamente modificati rinchiusi negli antri della testa di un uomo spedito nello spazio. È una sinistra colonna sonora "spaziale" quella composta per questo "Detrimental Dialogue". Nessun riferimento melodico, solo un incessante flusso sintetico con elementi che si avviluppano l'uno all'altro creando un mantra a volte desolato (specie in "Indulge Me"), a volte più oscuro ("Troubled Elephant"). Tra Autechre e l'ultimo Reznor, sognando Klaus Schulze, Marutti e Balbo ci immergono in un incubo industrial-cosmico al cui risveglio l’odissea nello spazio appena compiuta vi sembrerà più vera che mai.
Marco Pagliariccio, Kathodik, September 2011

Andrea Marutti is an authoritative figure of the Italian electronic experimental music area. For Fausto Balbo, the road to electronic experimentation took a bit longer to gain focus on. On this collaborative effort, the two work in total symbiosis, and shape four long chapters of uneasy experimentation that sees a complex melange of analogue sounds some of which have a distinct retro flavour, while others belong to the realm of contemporary sound design. Cosmic and krautrock meet abstract frequency manipulation. Warm vintage synthetic tones share the stage with barrages of dramatic soundwave processing. "Detrimental Dialogue" is in constant movement, although some passages can be described as ambient, it offers none of the established droning complacency that clouds that genre. Sounds and noises come and go, are cut up and spliced back, interact with each other to give life to psychoacoustic wonders, that take you to space and back; a bit Tangerine Dream but also early Pink Floyd, they invite meditation or get scary when the time is mature for that. This feels a bit like a gritty blanket being laid over you. You'd better stay perfectly still. Simply accept the journey. Until, 48 minutes later, you're back awake. And dizzy. This is top material for adventurous heads.
Gianfri, Darklife, March 2012

 
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